MIENTRAS DURE LA GUERRA

Karra Elejalde como Unamuno

No es en absoluto sencillo, ni carente de riesgo, abordar desde la ficción asunto tan traumático como el de la Guerra Civil Española, responsable aun a día hoy de viscerales diatribas, a menudo entabladas más sobre la base de la historia familiar de cada uno que de un desapasionado y riguroso análisis de los conflictos desencadenantes de la tragedia. Y aún menos lo es utilizar para tal cometido, como gozne metafórico del conflicto entre las dos Españas, una figura tan proteica e irreductible como la de Miguel de Unamuno, que tuvo, entre otras vocaciones, las de filósofo, catedrático de griego, polemista, viajero, concejal, novelista, dramaturgo y poeta, todas ellas presididas por su radical incorformismo.

Conocido es el unamuniano cambio de postura frente al alzamiento nacional, desde su incipiente apoyo a su muy pronta retractación, si bien, como todo en él, nada es pacífico ni monocolor, sino naturalmente cuestionado y no exento de paradojas. A ello se suma que el fallecimiento de don Miguel a poco de declararse la guerra —el 31 de diciembre de 1936— impide una completa contrastación de su pensamiento a la luz de los hechos.

En efecto, en un primer momento apoyó la sublevación al mando de aquella junta militar, atribuyéndole un destino pacificador y transitorio, pero tanto antes como depués de hacerlo mantuvo la suficiente equidistancia para denunciar los excesos de hunos y de hotros, aun desde la lealtad al régimen republicano. De ahí que apoyarse en su figura, pese al riesgo que señalábamos antes, constituya también un remarcable acierto.

No se trata aquí, sin embargo, de enjuiciar las simplificaciones —inevitables en el cine histórico— e inexactitudes —tolerables en la medida que atenten más a la letra que al espíritu— de la película de Amenábar, sino de ponderar el valor fílmico de una obra que plasma el turbulento discurrir de aquellos primeros días de la contienda. El asunto troncal, sea como fuere, no se puede calificar en algún modo de incierto, aunque lo que a mi juicio importa es la vivaz delineación de personajes, situaciones y ambientes.  

En este sentido es destacable, amén de la soberbia encarnación (o recreación) de Karra Elejalde, la bizarría en el acercamiento a un personaje tan esquivo como Franco, hasta ahora despachado, en el cine del período democrático, con meros brochazos caricaturescos. No es éste el caso, a mi modo de ver, pues lo que aquí se aprecia es un estimable esfuerzo en dotarle de entidad, por mucho que, obviamente, el director no oculte su punto de vista. A ello coadyuva el excelente trabajo de Santi Prego, que junto al resto del elenco conforma uno de los puntales de la película: y es que, desde los familiares y amistades de Unamuno, pasando por los generales y otros miembros del estamento militar —más discutible, quizá, el perfil histriónico de Millán-Astray, que por otra parte borda el genial Eduard Fernández— todo el equipo rinde de modo sobresaliente y contribuye al natural seguimiento de la trama. Y encomiable es asimismo la desenvoltura visual del director, que sin incurrir en abusos de cámara ofrece planos salmantinos de muy bella factura, en la línea de los films más recientes de su autoría, e incluso tal vez ¿es posible rastrear, en alguna secuencia, remedo de obra ajena?

En definitiva, se trata de una cinta de apreciable interés, necesaria y oportuna, hecha en mi opinión para, a lo sumo, convencer sin vencer, y con ciertos puntos discutibles, como la partitura musical del propio director —empalagosa y recurrente, cuando no inoportuna— o determinado exceso situacional oportunista, en busca del fácil compromiso del espectador.

Y termino la reseña planteando la siguiente pregunta: ¿es el Amadeus, de Milos Forman, una gran película? Por aquello del grado de tolerancia frente al rigor histórico.

© Álvaro César Lara, 2019 - Todos los derechos reservados.